Castelfranco Veneto (TREVISO) – Portofranco è una mostra di arte contemporanea ospitata a Palazzo Soranzo Novello, nel cuore di Castelfranco Veneto. È un luogo con più vite addosso: prima dimora storica, poi banca, oggi spazio che torna ad aprirsi alla città. E forse è proprio questo il punto più interessante: qui non si entra in un contenitore neutro, ma in un edificio che “parla” già prima delle opere.
Palazzo Soranzo Novello ha radici antiche: nasce su un nucleo medievale, ma prende la forma che conosciamo nel Settecento. Fu legato prima alla famiglia veneziana dei Soranzo nel ‘300 e poi passò ai Novello nel ‘700, che lo ristrutturarono dandogli l’impronta elegante che ancora si percepisce; tra i nomi associati ai lavori compare anche quello di Francesco Maria Preti, figura centrale per l’architettura di Castelfranco Veneto. Nel 1976 il palazzo cambiò funzione: acquistato dalla Banca Popolare di Castelfranco Veneto, venne adattato a sede bancaria, lasciando convivere saloni storici e interventi più funzionali, tipici degli anni Settanta. La storia bancaria si è chiusa nel 2017 con il crack della Popolare di Vicenza. Dopo alcuni anni di chiusura, nel 2021 il Comune lo ha acquistato per avviare un nuovo futuro come polo museale e culturale della città.
Dentro questa storia fatta di passaggi e trasformazioni si inserisce Portofranco, visitabile fino al 14 febbraio 2026. La mostra non prova a “neutralizzare” Palazzo Soranzo Novello: lavora sul dialogo tra stanze e opere, sfruttando la personalità degli ambienti. Nel percorso compaiono anche nomi riconoscibili, come Maurizio Cattelan (artista) e Duane Hanson (scultore iperrealista), insieme a progetti speciali come quello di Alberto Zanetti (fotografo e artista visivo), che interviene proprio sulle ex stanze bancarie. Senza bisogno di grandi spiegazioni, ci si accorge che l’esperienza nasce dall’incontro: da una parte la memoria del palazzo, dall’altra lavori contemporanei che la attraversano e, a tratti, la mettono in discussione.
Alla fine Portofranco lascia addosso una sensazione di aver attraversato un luogo che sta cambiando destino. Il palazzo non è solo bello o storico, e la mostra non è un episodio isolato: insieme raccontano una città che prova a riaprire spazi, a rimetterli in circolo, a farli tornare abitabili anche culturalmente. Si esce con l’idea che l’arte contemporanea, quando incontra un edificio così stratificato, non ha bisogno di alzare la voce: può limitarsi a stare nelle stanze, a farle risuonare. E questo, oggi, è già un modo concreto di fare cultura.
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