Il cinema come espressione artistica e testimonianza del nostro tempo, capace di interpretare la realtà, attraversare culture e dare voce alla complessità dell’esperienza umana. Un linguaggio universale che intreccia visioni, sensibilità e percorsi creativi, rinnovando il dialogo tra arte e società. È in questa prospettiva che si inserisce la ventunesima edizione della Festa del Cinema di Roma, conclusasi dopo aver trasformato la capitale, dal 13 al 25 ottobre, in un luogo d’incontro tra autori, interpreti, professionisti del settore e pubblico internazionale, nel segno della pluralità dei linguaggi e delle nuove prospettive del racconto cinematografico. Un’edizione che ha attraversato sensibilità differenti, mettendo al centro il valore del racconto cinematografico, la ricerca di nuove forme espressive e la capacità delle immagini di interrogare la realtà. Dai film del Concorso Progressive Cinema alle opere prime, dai documentari ai riconoscimenti dedicati ai grandi protagonisti del settore, i premi assegnati hanno restituito una panoramica articolata del cinema contemporaneo, tra voci consolidate e nuovi talenti. La cerimonia di premiazione si è svolta sabato 24 ottobre, alle ore 17, nella Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. La Festa del Cinema di Roma è ufficialmente riconosciuta come festival competitivo dalla FIAPF, la Federazione internazionale delle associazioni dei produttori cinematografici. Nel Concorso Progressive Cinema, la giuria presieduta dal regista e sceneggiatore polacco Jan Komasa, affiancato dall’attrice e produttrice brasiliana Alice Braga, dall’attrice e poetessa giordana, palestinese e canadese Saja Kilani, dal regista, sceneggiatore e montatore spagnolo Carlos Marques-Marcet e dal regista e sceneggiatore italo-americano Alessio Rigo de Righi, ha assegnato il premio per il Miglior film a I See Buildings Fall Like Lightning di Clio Barnard. Il Gran Premio della Giuria è andato a The Life and Deaths of Wilson Shedd di Tim Blake Nelson, mentre il riconoscimento per la Miglior sceneggiatura è stato attribuito ad Abia Castillo, Diego Rabasa e Diego Luna per Ceniza en la boca (Ashes). Il premio per la Miglior regia è stato assegnato a Rafiki Fariala per Congo Boy, mentre quello per la Miglior attrice è andato a Victoria Luengo per Sants. Il premio per il Miglior attore, assegnato ex aequo, è stato conferito ad Anthony Boyle per I See Buildings Fall Like Lightning e a Paolo Pierobonper Brianza. Il Premio speciale della Giuria è stato attribuito alla famiglia Al Mawla per Yesterday the Eye Didn’t Sleep. Il Premio Miglior Opera Prima Poste Italiane, assegnato da una giuria presieduta dalla sceneggiatrice e regista italiana Ludovica Rampoldi e composta dalla regista francese Pauline Loquès e dal regista, sceneggiatore e produttore romeno Corneliu Porumboiu, è andato a Clementine Orange di Lisa Forslund, presentato nella sezione Freestyle. La giuria ha inoltre attribuito una menzione speciale a El tren fluvial (The River Train) di Lorenzo Ferro e Lucas A. Vignale, anch’esso presentato nella sezione Freestyle. La selezione comprendeva quattordici titoli provenienti da diverse sezioni della manifestazione. Per il Premio al Miglior Documentario, la giuria presieduta dal regista italiano Roberto Minervini e composta dalla produttrice spagnola Andrea Queralt e dalla regista argentino-britannica Jessica Sarah Rinland ha premiato Dans la gueule de l’ogre (Into the Jaws of the Ogre) di Mahsa Karampour, presentato nella sezione Special Screenings. Una menzione speciale è stata assegnata a Un hiver russe (A Russian Winter) di Patric Chiha, anch’esso inserito nella medesima sezione. Il riconoscimento, introdotto lo scorso anno, valorizza le opere capaci di esplorare il cinema del reale attraverso prospettive e linguaggi differenti. Il Premio del Pubblico Terna, assegnato dagli spettatori tra i titoli del Concorso Progressive Cinema, è andato ex aequo a Congo Boy di Rafiki Fariala e Mustangdi Kasia Smutniak. Il voto è stato espresso al termine della proiezione ufficiale e della prima replica di ciascun film, attraverso il QR Code collocato all’uscita della sala. Nel corso della ventunesima edizione sono stati conferiti anche altri importanti riconoscimenti. L’Industry Lifetime Achievement Award è stato assegnato a Tessa Ross, mentre i Premi alla Carrierasono andati a Javier Bardem e Julianne Moore. Il Premio Progressive alla Carriera è stato attribuito ad Anthony Ippolito. Per la prima volta sono stati inoltre assegnati il Banca Ifis Music Award, conferito a Nicola Piovani, e il Premio Gillo Pontecorvo, attribuito a Emmanuel Marre per il film Notre salut. La Festa del Cinema di Roma è prodotta dalla Fondazione Cinema per Roma ed è promossa da Roma Capitale, Regione Lazio, Cinecittà, in rappresentanza del Ministero della Cultura, Camera di Commercio Industria Artigianato e Agricoltura di Roma e Fondazione Musica per Roma. Il Collegio dei Fondatori è presieduto da Lorenzo Tagliavanti, presidente della Camera di Commercio di Roma, e comprende Roberto Gualtieri, sindaco di Roma Capitale, Francesco Rocca, presidente della Regione Lazio, Antonio Saccone, presidente di Cinecittà, e Claudia Mazzola, presidente della Fondazione Musica per Roma. Salvatore Nastasi è presidente della Fondazione Cinema per Roma e del Consiglio di amministrazione, composto da Manuela Cacciamani, Manuela Maccaroni, Valerio Toniolo e Raffaele Ranucci. Francesca Via è la direttrice generale, mentre Paola Malanga ricopre il ruolo di direttrice artistica della Festa e della Fondazione, affiancata dal comitato di selezione formato da Giovanna Fulvi, Alberto Libera, Enrico Magrelli, Emanuela Martini e Alberto Pezzotta. Tra i partner istituzionali figurano la Direzione generale Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura, il Ministero del Turismo, SIAE, Fondazione Roma Lazio Film Commission, NUOVO IMAIE e Aeroporti di Roma. I main partner sono Banca Ifis, ACEA e Poste Italiane. La manifestazione si svolge in collaborazione con Alice nella città, Cineteca di Bologna, Centro Sperimentale di Cinematografia e MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo. Sono sponsor ufficiali Gruppo FS Italiane, Numia e Terna; Peugeot è l’auto ufficiale e Acqua Orsini l’acqua ufficiale. Rai è main media partner, Rai Cultura content partner e Rai Radio 2 radio ufficiale. Completano il quadro dei media partner Cinecittà News e Grazia, con Screen come trade media partner. Pino Chiodo Cinema Engineering è partner tecnico per le attrezzature di proiezione. La proclamazione dei vincitori restituisce il ritratto di un’edizione che ha attraversato generi, sensibilità e percorsi autoriali differenti, riconoscendo nel cinema una forma di ricerca estetica e di interpretazione del presente. Dai premi del Concorso Progressive Cinema ai riconoscimenti dedicati alle opere prime e al documentario, fino ai tributi ai grandi protagonisti del settore, emerge una pluralità di sguardi che riflette la vitalità della produzione internazionale. La manifestazione si conferma così un osservatorio privilegiato sulle trasformazioni del linguaggio cinematografico e sulle nuove direzioni della creatività, lasciando spazio a opere e autori capaci di alimentare la riflessione critica e il dialogo culturale ben oltre la conclusione del festival. In questo intreccio di narrazioni, ricerca artistica e confronto tra esperienze, il valore della manifestazione risiede anche nella possibilità di avvicinare il pubblico a opere e prospettive meno consuete, favorendo una fruizione del cinema che non si esaurisce nella visione, ma prosegue nella riflessione. Perché il cinema, nella sua capacità di dare forma alle inquietudini del presente e di immaginare nuovi orizzonti, continua a essere uno spazio privilegiato di conoscenza, memoria e interpretazione della realtà. Un patrimonio creativo che Roma, attraverso la sua vocazione culturale e internazionale, contribuisce a valorizzare, rinnovando l’incontro tra autori, opere e spettatori.
Sull'autore
